題頭圖： 洪佩爾丁克（左上圖）； 《漢澤爾與格萊特》的CD（右上圖）； 在博帕德城市廣場(chǎng)上洪佩爾丁克和漢澤爾與格萊特在一起的塑像（左下圖）； 洪佩爾丁克的墓地（右下圖）。 上一篇講了個(gè)關(guān)于《玩具交響曲》的故事，似乎意猶未盡，這首流傳了二百五十多年的兒童音樂(lè )，不管它的原創(chuàng )者是誰(shuí)，其影響是深遠的，從它問(wèn)世以來(lái)，不少膾炙人口的優(yōu)秀兒童音樂(lè )作品接踵而出，如德國作曲家舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）的鋼琴組曲《童年情景》（Kinderszenen, Op.15）、俄羅斯作曲家柴可夫斯基（Peter Tchaikovsky, 1840-1893）的鋼琴套曲《兒童鋼琴曲集》（Album pour enfants, Op.39）、法國作曲家圣-桑（Camille Saint-Sa?ns, 1835-1921）的鋼琴與室內樂(lè )隊組曲《動(dòng)物狂歡節》（The Carnival Of Animals）、英國作曲家埃爾加（Edward Elgar, 1857-1934）的管弦樂(lè )組曲《夢(mèng)中的孩子》（Dream Children, Op.43）、法國作曲家德彪西（Claude Debussy, 1862-1918）的鋼琴組曲《兒童園地》（Children's Corner）、法國作曲家拉威爾（Maurice Ravel, 1875-1937）的管弦樂(lè )組曲《鵝媽媽》組曲（Ma Mère I’oye）、蘇聯(lián)作曲家普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev, 1891-1953）的管弦樂(lè )曲《彼得與狼》（Peter & the Wolf）等等，這類(lèi)專(zhuān)為兒童寫(xiě)的鋼琴作品和樂(lè )隊作品的清單還可以列出一大排來(lái)。至于專(zhuān)為兒童寫(xiě)的大型芭蕾舞劇或歌劇作品，盡管相對少一點(diǎn)，但是也不乏可圈可點(diǎn)的佳作，就芭蕾舞劇而言，像俄羅斯作曲家柴可夫斯基根據德國名作家霍夫曼（Ernst Hoffmann, 1776-1822）的童話(huà)《胡桃?jiàn)A子和鼠王》（Nussknacker und Mausek?nig）改編的芭蕾舞劇《胡桃?jiàn)A子》（Nutcracker）就以其華麗壯觀(guān)的場(chǎng)面、詼諧有趣的表演而廣受歡迎，特別是老柴所創(chuàng )作的音樂(lè )，充滿(mǎn)了單純而神秘的神話(huà)色彩，具有明顯的兒童音樂(lè )特色，更是賦予這部舞劇以強烈的感染力。而專(zhuān)為兒童創(chuàng )作的歌劇最有名的無(wú)過(guò)于十九/二十世紀德國作曲家恩格爾貝特·洪佩爾丁克（Engelbert Humperdinck, 1854-1921）在1893年所創(chuàng )作的三幕歌劇《漢澤爾與格萊特》（H?nsel und Gretel）了【注：又譯作《糖果屋》或《奇幻森林歷險記》】。 　　 今年正好是恩格爾貝特·洪佩爾丁克逝世一百周年，為了紀念這位因創(chuàng )作了歌劇《漢澤爾與格萊特》而成為古典音樂(lè )史上不能被忽視的作曲家，這一個(gè)多星期來(lái)，花了點(diǎn)時(shí)間在網(wǎng)上查閱了一批資料，覺(jué)得還是可以寫(xiě)一點(diǎn)東西出來(lái)與樂(lè )友們一起分享的。 1894年12月18日深夜，維也納著(zhù)名的樂(lè )評家愛(ài)德華·漢斯利克（Eduard Hanslick, 1825-1904）心情有些激動(dòng)，因為就在一個(gè)多月前，也就是11月16日，在瑞士的巴塞爾（Basel）上演的歌劇《漢澤爾與格萊特》又一次獲得了成功，之所以說(shuō)是“又一次”，是因為自德國大作曲家兼指揮家理查·施特勞斯（Richard Strauss, 1864-1949）1893年12月23日在德國的魏瑪霍夫劇院（Hoftheater in Weimar）指揮這部歌劇首演獲得巨大成功后，在短短的一年內，在德國就有五十家劇院上演了這部歌劇，包括奧地利大作曲家兼指揮家古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler, 1860-1911）1894年9月25日在德國漢堡指揮這部歌劇演出以及科西瑪·瓦格納（Cosima Wagner, 1837-1930）【注：科西瑪是李斯特的女兒，瓦格納的夫人】在德國德紹（Dessau）執導的演出，這一系列的演出都同樣獲得了成功，而德國大作曲家約翰奈斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）和奧地利作曲家胡戈·沃爾夫（Hugo Wolf, 1860-1903）也在維也納親自觀(guān)看了歌劇的演出，勃拉姆斯在觀(guān)看后接下來(lái)兩天的大部分時(shí)間都和洪佩爾丁克在一起，給了作曲家熱情的鼓勵。這一切使得曾經(jīng)對這部歌劇并不在意的漢斯利克竟然有點(diǎn)坐不住了，因為在觀(guān)看過(guò)這部歌劇后的漢斯利克，也覺(jué)得這是“歌劇世界中一部成功的新作品”，何況維也納的公眾也已開(kāi)始熱議這部“獲得了如此大成功的新歌劇”了，作為一位著(zhù)名的樂(lè )評家他不能不發(fā)聲，那天晚上，他寫(xiě)道：“漢塞爾和格雷特兄妹在維也納也取得了勝利，就像他們在德國最著(zhù)名的音樂(lè )城市已經(jīng)取得的勝利一樣?！? 然而，擺在漢斯利克面前的一個(gè)事實(shí)是，這部歌劇的作曲家是恩格爾貝特·洪佩爾丁克，眾所周知的是，這位剛滿(mǎn)四十歲的德國作曲家恰恰是作曲大師理查德·瓦格納（Richard Wagner, 1813-1883）的忠實(shí)門(mén)徒，而瓦格納又正好是漢斯利克在音樂(lè )界的“死對頭”。但不管是在瓦格納身前還是去世后，漢斯利克從未停息過(guò)對瓦格納作品的批評甚至攻擊，即使對瓦格納的學(xué)生或“門(mén)徒”也是絲毫不留情面的。那么，現在洪佩爾丁克的歌劇不僅受到像理查·施特勞斯、古斯塔夫·馬勒這樣的作曲大師和指揮大師們的青睞，更是受到觀(guān)眾如此熱烈的歡迎，何況自己也確實(shí)很欣賞這部歌劇，所以，他必須設法在對洪佩爾丁克這部作品和洪佩爾丁克個(gè)人的評論中，找到一個(gè)既能“說(shuō)服自己”又能讓讀者不會(huì )對一位著(zhù)名的“反瓦格納”的樂(lè )評家給瓦格納門(mén)生及其作品所作的評論感到突然。所以漢斯利克在評論中是這么說(shuō)的：“以往，作曲家【注：指洪佩爾丁克】真正的才能也許被掩蓋了?！睗h斯利克繼續說(shuō)：“雖然不能說(shuō)他是一位音樂(lè )上的探路者，也不能說(shuō)他是一位原創(chuàng )音樂(lè )的天才，但是，洪佩爾丁克先生將一個(gè)家喻戶(hù)曉的童話(huà)故事如此成功地移植到歌劇舞臺上的構思，不僅是全新的和令人意想不到的，而且這種奇妙的構思完全是屬于他一個(gè)人的?！睗h斯里克在那個(gè)晚上所寫(xiě)的這番評論，實(shí)際是很有份量的，這位勃拉姆斯的好友、曾堅決反對以瓦格納為首的“新德意志音樂(lè )流派”的大牌樂(lè )評家在維也納《新自由報》（Neue Freie Presse）上發(fā)表的署名文章在當時(shí)一直是從事新聞工作的人必讀的“文獻”，何況他還是維也納大學(xué)（Universit?t Wien）的音樂(lè )史和美學(xué)教授，所以他發(fā)表的贊揚洪佩爾丁克這部歌劇和洪佩爾丁克本人的文章自然是影響深遠的。要知道，在洪佩爾丁克之前的一個(gè)世紀，用童話(huà)故事編歌劇不是沒(méi)有先例，從十八世紀后期的法國歌劇作曲家安德烈·格雷特里（André Grétry, 1741-1813）一直到十九世紀的法國歌劇作曲家雅克·奧芬巴赫（Jacques Offenbach, 1819-1880）都創(chuàng )作過(guò)一些用童話(huà)故事編的歌劇，包括漢斯利克在內的維也納人也都看過(guò)其中很多作品，然而幾乎所有的作品，都很快從舞臺上銷(xiāo)聲匿跡了，唯獨洪佩爾丁克的《漢澤爾與格萊特》自問(wèn)世以來(lái)，一直久演不衰，成為兒童歌劇舞臺上的一棵“常青藤”。 那么，洪佩爾丁克的三幕歌劇《漢澤爾與格萊特》的魅力究竟在何處呢？我想，先說(shuō)說(shuō)這部歌劇所講的故事。 1812年，德國的格林兄弟（Die Brüder Grimm）【注：即雅克布·格林（Jacob Grimm, 1785-1863）和威廉·格林（Wilhelm Grimm, 1786-1859）】出版了他們搜集編撰而成的著(zhù)名的《兒童與家庭童話(huà)集》（Kinder- und Hausm?rchen），即《格林童話(huà)》（Grimms M?rchen）。其中的第十五篇是一篇題為《漢澤爾與格萊特》（KHM 15: H?nsel und Gretel）的童話(huà)故事，講述的是：一位貧窮的父親在后妻的逼迫下，將與前妻所生的兒子漢澤爾與女兒格萊特騙進(jìn)森林后遺棄，前兩次這對聰明的小兄妹憑著(zhù)一路撒在路上的面包屑留下的“印記”平安回家了，可是第三次時(shí)撒在路上的面包屑被鳥(niǎo)兒吃掉了，兄妹倆最終迷了路，并被吃人的老巫婆抓住，他們憑機智勇敢逃脫了幾次，但還是被老巫婆抓了回來(lái)，老巫婆還將漢澤爾變成了一頭小鹿，就這樣在森林里生活許多年后，有一次格萊特為保護被巫婆變成小鹿的漢澤爾，正巧遇見(jiàn)了在森林中打獵的國王，國王救出了小鹿，并命令巫婆將漢澤爾恢復了人形，最后國王與格萊特幸福地結為連理。格林兄弟是從住在德國卡塞爾（Kassel）附近的一位年輕女士多特卿·維爾德（Dortchen Wild, 1793-1868）【注：這位女士后來(lái)成了威廉·格林的夫人】那里聽(tīng)到這個(gè)故事的。據說(shuō)這個(gè)故事的原始素材源于中世紀由于經(jīng)常發(fā)生饑荒而引起的父母遺棄子女的行為，目的是想通過(guò)這樣的故事起到訓誡小孩的作用。不過(guò)在格林兄弟的第一個(gè)版本中，沒(méi)有繼母這個(gè)角色，勸說(shuō)父親遺棄兩個(gè)孩子的是孩子的親生母親。后來(lái)版本修改成了繼母，應該是考慮了社會(huì )影響。不過(guò)構成這個(gè)故事的元素幾乎在世界各地都有，這使得它的起源難以說(shuō)清楚。 八十年后，也就是1892年，洪佩爾丁克的妹妹，德國女作家、民俗學(xué)家兼作曲家阿德海德·維特（Adelheid Wette, 1858-1916）將《格林童話(huà)》中的《漢澤爾與格萊特》改編成了同名歌劇的劇本，這個(gè)劇本所講的故事是這樣的： 漢澤爾和格萊特兄妹出生在一個(gè)貧窮的家庭里，父親彼得是個(gè)制作掃帚的工匠，母親靠編織襪子補貼家用，全家過(guò)著(zhù)吃不飽穿不暖的生活。一天，因母親責怪兄妹倆“不聽(tīng)話(huà)”，不小心打翻了碗中的牛奶，憤怒中將兩個(gè)孩子趕出了家門(mén)，要他們到森林里去采草莓。不一會(huì )，父親彼得回來(lái)了，還帶了一籃子的食物，原來(lái)他當天生意做得很好，夫婦倆都很高興。此時(shí)彼得發(fā)現兄妹倆不見(jiàn)了，當他得知是妻子將兩個(gè)孩子趕入森林，他又驚又怒，他告訴妻子，聽(tīng)說(shuō)森林里住著(zhù)一位女巫，她會(huì )用面包和糖果引誘孩子，然后用魔法將他們變成蛋糕吃掉！妻子未等他的話(huà)說(shuō)完，就瘋也似的跑往森林，彼得也跟著(zhù)跑出去了。此時(shí)，漢澤爾和格萊特已經(jīng)采好了一籃子的草莓，高興得忘乎所以，天色漸漸地暗了下來(lái)，他們才發(fā)現自己迷路了，他們呼喊著(zhù)，奔跑著(zhù)，森林里的回音加上越來(lái)越濃的迷霧，讓兩個(gè)孩子的心越來(lái)越慌，只能在森林里亂走。又累又餓之下，他們把籃子里的草莓吃光后，便昏睡在漆黑的森林里。早晨，太陽(yáng)升起，醒過(guò)來(lái)的這對兄妹突然發(fā)現他們背后有一座小屋，而這座小屋居然是用香噴噴的面包做的，房頂是厚厚的蛋糕，窗戶(hù)是一塊塊透亮的糖塊。餓極了的兄妹倆隨即跑到小屋前，啃起了面包、蛋糕和糖果，這時(shí)，女巫出現了，她想用面包、蛋糕和糖果留住這兩個(gè)孩子，但兄妹倆不喜歡這位素不相識的老太婆，正想逃走時(shí)，女巫對他們施用了魔法，抓住了漢澤爾，然后命令格萊特去生爐子，說(shuō)她要把漢澤爾做成蛋糕來(lái)吃。聰明的格萊特設計將漢澤爾放了出來(lái)，兄妹倆一起將女巫推進(jìn)了爐子，就在這一剎那，兩人發(fā)現屋子里的面包、蛋糕和糖果都變成了一個(gè)個(gè)的孩子。這時(shí)遠處傳來(lái)了父親和母親的喊叫聲......。 那么，阿德海德·維特是怎么會(huì )想到要作歌劇劇本的改編呢？1881年，阿德海德嫁給了波恩的醫生赫爾曼·維特（Hermann Wette, 1857-1919），1890年夫婦倆搬到法蘭克福，此時(shí)她三十六歲的哥哥洪佩爾丁克正好在法蘭克福音樂(lè )學(xué)院（Hoch’schen Konservatorium）任教，并為《法蘭克福日報》（Frankfurter Zeitung）撰寫(xiě)音樂(lè )評論，于是阿德海德就讓洪佩爾丁克為她的孩子們創(chuàng )作一些兒童歌曲，她首先想到的就是她非常喜歡的《格林童話(huà)》中關(guān)于“漢澤爾與格萊特”的故事，于是她為這篇童話(huà)中的一些詩(shī)句和情節編寫(xiě)了歌詞，讓洪佩爾丁克為其譜曲。洪佩爾丁克為她譜了四首以后，她非常滿(mǎn)意，于是她就以“漢澤爾與格萊特”為內容編寫(xiě)了一個(gè)小型的木偶劇，將洪佩爾丁克接著(zhù)譜寫(xiě)的十二首歌曲放入其中，這十六首歌曲加上鋼琴伴奏和其間的對話(huà)構成的木偶劇，在小范圍里試演后很受聽(tīng)眾特別是受到兒童的歡迎，科西瑪·瓦格納甚至被其中的女巫的圓舞曲迷住了，據說(shuō)在一次私人演出中，她真的站起來(lái)在房間里隨著(zhù)樂(lè )曲舞了起來(lái)，她親自寫(xiě)信要洪佩爾丁克將作品寫(xiě)成大型歌劇，所以洪佩爾丁克兄妹倆決定，將它編成一部完整的歌劇。洪佩爾丁克根據自己幼年時(shí)一次在森林的經(jīng)歷，以及他以往在鄉間田野中散步時(shí)獲得的不少靈感，將妹妹阿德海德·維特重新編寫(xiě)的“漢澤爾與格萊特”的歌劇劇本譜寫(xiě)成了幕中無(wú)間斷的三幕大型兒童歌劇，到1891年1月，他已經(jīng)完成了樂(lè )隊部分的創(chuàng )作，最終全劇在1893年12月23日首演時(shí)一舉獲得了轟動(dòng)性的成功。 盡管洪佩爾丁克的《漢澤爾與格萊特》的創(chuàng )作，總體說(shuō)來(lái)還是屬于比較傳統的浪漫主義風(fēng)格的歌劇，但是還是感到瓦格納對他的影響，除了幕中無(wú)間斷外，他也采用了“主導動(dòng)機”的提示。例如在第一幕中格萊特唱到“當危難來(lái)臨時(shí)，上帝，我們的主，是會(huì )給我們伸出援手的”時(shí)，樂(lè )隊所奏出的就是虔誠的“主導動(dòng)機”。但洪佩爾丁克用的“主導動(dòng)機”非常短小，不像瓦格納的那么長(cháng)大【注：動(dòng)機（Motiv）是音樂(lè )語(yǔ)匯的短小構成，通常的長(cháng)度在一到兩個(gè)小節。主導動(dòng)機（Leitmotiv）指一個(gè)貫穿整部音樂(lè )作品的動(dòng)機，例如老貝《第五交響曲》一開(kāi)頭的“敲門(mén)聲”就是動(dòng)機，而這個(gè)動(dòng)機也就是貫穿整部交響曲標志“命運”主題的主導動(dòng)機】。洪佩爾丁克的歌劇《漢澤爾與格萊特》的序曲是一首經(jīng)常在音樂(lè )會(huì )上被單獨演出的曲目。序曲中很好的組織了劇中的“主導動(dòng)機”，等于是一個(gè)劇中“主導動(dòng)機”的陳列，起到為觀(guān)眾“預熱”的作用。此外在洪佩爾丁克的《漢澤爾與格萊特》中處處可以聽(tīng)到民歌以及用民歌譜成的旋律。例如“蘇瑟，親愛(ài)的蘇瑟，稻草里沙沙作響的是什么？”（Suse, liebe Suse, was raschelt im Stroh?），“一個(gè)小男孩站在樹(shù)林里”（Ein M?nnlein steht im Walde）和“小妹妹，小心點(diǎn)！”（Schwesterlein, hüt' dich fein!）等。 十九世紀九十年代，馬斯卡尼（Pietro Mascagni, 1863-1945）、萊昂卡瓦洛（Ruggiero Leoncavallo, 1848-1919）等意大利作曲家的歌劇作品曾像“暴發(fā)戶(hù)”似地瞬間在德國歌劇舞臺上獲得成功，不過(guò)德國觀(guān)眾在欣賞這些充滿(mǎn)意大利情調的作品之余，總有一種說(shuō)不出來(lái)的“酸溜溜”的感覺(jué)，他們盼望德國的作曲家也能創(chuàng )作出帶有本土風(fēng)情和氛圍、充滿(mǎn)“清新空氣”的作品，所以，洪佩爾丁克的歌劇《漢澤爾與格萊特》可以說(shuō)是來(lái)得“恰逢其時(shí)”。這是一部主題素材與藝術(shù)情感完美結合的作品，是一部充滿(mǎn)天真的童趣但又絕不“幼稚”的作品，是一部簡(jiǎn)單旋律與瓦格納式豐富的和聲色彩融合為一體的作品，這在歌劇史上幾乎是獨一無(wú)二的。這部歌劇問(wèn)世后不僅在德國迅速傳播開(kāi)來(lái)，而且很快征服了世界。德國乃至全球，很少有歌劇院不曾演出過(guò)他的這部作品。它給洪佩爾丁克帶來(lái)了世界的聲譽(yù)，也給他帶來(lái)不菲的經(jīng)濟收益。然而，他的其它作品，包括其它六部歌劇以及各種音樂(lè )劇，時(shí)至今日還很少為人所知，可以說(shuō)，像他這樣憑借一部歌劇作品就成為家喻戶(hù)曉的作曲家在音樂(lè )史上是罕見(jiàn)的。 接下來(lái)，就說(shuō)說(shuō)這位憑借歌劇《漢澤爾與格萊特》一舉成名的洪佩爾丁克的音樂(lè )人生。 1854年9月1日洪佩爾丁克出生在德國萊茵河?。≧hine Province）的西格堡（Siegburg）。父親古斯塔夫（Gustav Humperdinck, 1823-1902）是一位古典文獻學(xué)家和當地的一名中學(xué)教師，母親格特魯德（Gertrud Helene Olivia Hartmann, 1835-1903）出身于捷克的音樂(lè )家族，是一位唱詩(shī)班領(lǐng)唱的女兒，有著(zhù)優(yōu)美的嗓音，同時(shí)又能將她自己編寫(xiě)的民謠和舒伯特的歌曲配上鋼琴伴奏。作為這個(gè)家庭長(cháng)子的洪佩爾丁克，童年就接受了他母親的音樂(lè )啟蒙和鋼琴教育，他的音樂(lè )天賦也很早就顯現出來(lái)，七歲時(shí)他創(chuàng )作了第一首作品，后來(lái)開(kāi)始創(chuàng )作聲樂(lè )作品由母親和姐妹們在家里表演，十三歲時(shí)他第一次上舞臺演奏了自己寫(xiě)的兩首鋼琴曲?？上?，他的這些孩提時(shí)代的作品在后來(lái)的一場(chǎng)火災中燒毀了。他的父親最初不贊成他想從事音樂(lè )事業(yè)的計劃，而是鼓勵他學(xué)習建筑，然而他對音樂(lè )的熱情最終消除了父親的疑慮，在他從帕德博恩文理中學(xué)（Paderborner?Gymnasium Theodorianum）畢業(yè)后，父親同意他學(xué)習音樂(lè )。 1872年洪佩爾丁克開(kāi)始在科隆音樂(lè )學(xué)院（Cologne Conservatory）師從德國作曲家費迪南德·希勒（Ferdinand Hiller, 1811-1885）和伊西多爾·賽斯（Isidor Seiss, 1840-1905）學(xué)習音樂(lè )課程。他從小就很嬌弱的身體加上在校學(xué)習的同時(shí)又需自己掙錢(qián)，導致了他的呼吸系統出現了嚴重的疾病，后來(lái)，又患上了風(fēng)濕病，被疾病反復困擾和經(jīng)濟上日漸拮據的他不得不暫時(shí)中斷了學(xué)業(yè)。他曾短時(shí)間在科隆市立劇院當過(guò)樂(lè )隊長(cháng)，但后來(lái)他與領(lǐng)導層鬧翻“拂袖而去”，幸虧在1876年他獲得了美因河畔法蘭克福市頒發(fā)的莫扎特獎（Mozart -Preis），使他暫時(shí)擺脫了經(jīng)濟上的擔憂(yōu)，得以前往慕尼黑隨德國作曲家弗朗茨·拉克納（Franz Lachner, 1803-1890）學(xué)習，后來(lái)又隨列支敦士登（Liechtenstein）作曲家約瑟夫·萊因伯格（Josef Rheinberger, 1839-1901）學(xué)習。盡管他的老師對理查德·瓦格納的音樂(lè )持批評甚至否定的態(tài)度，然而，在慕尼黑觀(guān)看了一些瓦格納歌劇的演出后，卻給洪佩爾丁克留下了非常深刻的印象，不久他加入了名為“圣杯騎士團”（Orden vom Gral）的一個(gè)瓦格納追隨者的音樂(lè )圈子。洪佩爾丁克是位勤奮好學(xué)的好學(xué)生，1879年，他在柏林獲得了由門(mén)德?tīng)査苫饡?huì )（Mendelssohn Stiftung in Berlin）頒發(fā)的第一個(gè)門(mén)德?tīng)査瑟劊∕endelssohn Award）并在慕尼黑完成了學(xué)業(yè)。 拿到了門(mén)德?tīng)査瑟労笫购榕鍫柖】擞锌赡茉?880年前往意大利并在那里逗留了一段時(shí)間。在那不勒斯他專(zhuān)門(mén)拜訪(fǎng)了正旅居在那里的瓦格納一家。據說(shuō)第一次去瓦格納家時(shí)，遭到了管家的回絕，直到他拿出了印有“圣杯騎士團成員”的名片時(shí)，才被允許進(jìn)門(mén)。洪佩爾丁克后來(lái)回憶說(shuō)：“在大師那雙眼睛的考問(wèn)下，享受了一次對我一生都有影響的談話(huà)?！蓖吒窦{很快意識到這個(gè)年輕人的天賦，并建議洪佩爾丁克到到德國巴伐利亞州的拜羅伊特（Bayreuth）做他的助手。1881年1月至1882年7月洪佩爾丁克在拜羅伊特工作了一年半，為瓦格納晚年最重要的一部大作品 --- 樂(lè )劇《帕西法爾》（Parsifal）的首演做準備。也就是在這一段時(shí)間，他成了瓦格納的信徒。1883年瓦格納去世后，他仍然與瓦格納的遺孀科西瑪·瓦格納一起積極參與瓦格納身前主持舉辦的一年一度著(zhù)名的“拜羅伊特音樂(lè )節”（Die Bayreuther Festspiele）的籌備和組織活動(dòng)。后來(lái)，他還成為瓦格納的兒子齊格弗里德·瓦格納（Siegfried Wagner, 1869-1930）的作曲教師。瓦格納對他的影響是如此之大，以至于后來(lái)他花了很長(cháng)時(shí)間才重新找到自己的風(fēng)格。 接下來(lái)的幾年對于洪佩爾丁克來(lái)說(shuō)是一段“動(dòng)蕩的”時(shí)期。他曾在巴黎住了一段時(shí)間，在那里他接觸到了一個(gè)非常不同于瓦格納的音樂(lè )世界---丹第（Vincent d'Indy, 1851-1931）、圣-桑和夏布里埃（Emmanuel Chabrier, 1841-1894）等法國作曲家的音樂(lè )世界。他還作了一次穿越西班牙的旅行到了北非，激發(fā)了他創(chuàng )作《摩爾狂想曲》（Maurischen Rhapsodie）的靈感，不過(guò)多年后他才完成了這首作品。隨后他受聘在科隆城市劇院（Stadttheater K?ln）擔任歌劇指揮，算是找到了一份比較穩定的工作，但由于他被認為是“瓦格納主義者”（Wagneriane），即瓦格納的追隨者，據說(shuō)是因為“他太認真了”，沒(méi)有多久就被解聘了。1884年，科隆音樂(lè )學(xué)院院長(cháng)、作曲家弗朗茲·維爾納（Franz Wüllner, 1832-1902）提供讓他在科隆音樂(lè )學(xué)院執教的機會(huì )。洪佩爾丁克欣然前往并在當地的桂曾尼希節日大廳（Gürzenich Festhalle in K?ln）演出了他根據德國大詩(shī)人海涅（Heinrich Heine, 1797-1856）的敘事詩(shī)《到卡維拉朝圣》（Die Wallfahrt nach Kevelaer）改編的合唱曲。1885年，他在年邁的實(shí)業(yè)家阿爾弗雷德·克虜伯（Alfred Krupp, 1882-1887）手下?lián)我魳?lè )合伙人。雖然這使他經(jīng)濟收益上沒(méi)有了后顧之憂(yōu)，但作為一名藝術(shù)家，他的活動(dòng)卻受到了限制。所以，這一年的深秋，他前往西班牙巴塞羅那音樂(lè )學(xué)院（Konservatorium in Barcelona）當了一年多的音樂(lè )理論和作曲教師。然而，他又無(wú)法與那里流行的被他認為是“低水平”的藝術(shù)氛圍相融合，1886年夏天他又回到了德國。1887年他到法蘭克福為《法蘭克福日報》撰寫(xiě)音樂(lè )評論。1888年10月，他放棄了科隆音樂(lè )學(xué)院的一個(gè)薪金微薄的職位后，在美因茨（Mainz）的“肖特父子音樂(lè )出版社”（B. Schott’s S?hne Musikverlag）擔任編輯，并為《波恩日報》（Bonner Zeitung）撰寫(xiě)音樂(lè )評論，收入略有保障。1890年他被聘為法蘭克福高等音樂(lè )學(xué)院（Hoch Conservatory?in Frankfurt）執授，同時(shí)也兼任朱麗葉·斯托克豪森聲樂(lè )學(xué)校（Julius Stockhausen's Vocal School）的和聲學(xué)教師，在這段時(shí)間，他創(chuàng )作了一批合唱歌曲，還為小型樂(lè )隊創(chuàng )作了一部后來(lái)在德國廣為流行的《幽默曲》（Humoreske）。 1892年5月18日，洪佩爾丁克與書(shū)商羅伯特·塔克瑟（Robert Taxer, 1797-????）的女兒海德薇格·塔克瑟（Hedwig Taxer, 1862-1916）結婚?；楹笏麄円还采艘粋€(gè)兒子和四個(gè)女兒，其中一個(gè)在嬰兒時(shí)期夭折了。 接下來(lái)就是前面已經(jīng)介紹過(guò)的歌劇《漢澤爾與格萊特》的創(chuàng )作。1893年12月23日在理查·施特勞斯的指揮下這部歌劇在魏瑪首演。憑借將傳統的浪漫主義風(fēng)格與瓦格納式作曲技巧的結合，加上原創(chuàng )與傳統德國民歌的高度融合，《漢澤爾與格萊特》的首演獲得了壓倒性的、前所未有的成功，三十九歲的洪佩爾丁克終于登上了他音樂(lè )生涯的頂峰。 1894年，奧地利/德國女詩(shī)人艾爾莎·伯恩斯坦-波格斯（Elsa Bernstein-Porges, 1866-1949）請他為她的童話(huà)劇《國王的孩子》（K?nigskinder）寫(xiě)一首配樂(lè )，洪佩爾丁克對這首詩(shī)非常著(zhù)迷，他將其中的詩(shī)意場(chǎng)景融入音樂(lè )中，并將配樂(lè )后的這類(lèi)童話(huà)劇稱(chēng)之為“情節劇”（Melodram）。在這部作品中，作曲家第一個(gè)使用了一種介于唱歌和說(shuō)話(huà)之間的聲樂(lè )技巧（Sprechgesang）。盡管樂(lè )評界對這部情節劇的看法不一，但它還是在一百三十個(gè)舞臺上上演了。十年后，洪佩爾丁克決定將《國王的孩子》改編成一部完整的歌劇，于1910年在紐約大都會(huì )歌劇院（Metropolitan Opera）首演，可以說(shuō)這是他在世界范圍內取得了第二次成功的作品，盡管不少鑒賞家們對這首歌劇音樂(lè )的評價(jià)甚至比《漢澤爾與格萊特》還要高，但隨著(zhù)時(shí)間的推移，這首作品逐漸從舞臺上消失，如今已很少演出。 歌劇《漢澤爾與格萊特》的成功大大提升了洪佩爾丁克的社會(huì )地位，1896年，德皇威廉二世（Kaiser Wilhelm II, 1859-1941）任命洪佩爾丁克為教授。不僅如此，他的經(jīng)濟狀況也大為改觀(guān)，1897年他辭去了在法蘭克福的工作，在萊茵小鎮博帕德（Boppard）買(mǎi)了一座被人稱(chēng)作“洪佩爾丁克小宮殿”（Humperdinck-Schl?sschen）的豪華的鄉間別墅，全身心地投入到作曲中，他的創(chuàng )作熱情又回來(lái)了。在接下來(lái)的幾年里，他創(chuàng )作了許多不同形式和風(fēng)格的作品，包括歌曲、室內樂(lè )、管弦樂(lè )作品、戲劇音樂(lè )和歌劇。然而，洪佩爾丁克未能在他的第一部歌劇的成功基礎上再接再厲。對他來(lái)說(shuō)，寫(xiě)喜歌劇似乎更為重要，當然，在某種程度上，這也是對當時(shí)彌漫在藝術(shù)界的反映“世紀末”悲劇性風(fēng)格的作品占主導地位的一種抗衡。根據這一愿望，他的妻子海德薇格根據法國大作家亞歷山大·大仲馬（Alexandre Dumas, 1802-1870）的喜劇《圣西爾的少女》（Les Demoiselles de St. Cyr）改編成歌劇劇本，洪佩爾丁克用這個(gè)劇本創(chuàng )作了喜歌劇《違背意愿的婚姻》（Die Heirat wider Willen）。1905年，這部喜歌劇獲得了好評，但最終未能在舞臺上站穩腳跟。 1900年他到了柏林，被任命為柏林皇家藝術(shù)院（K?nigliche Akademie der Künste）作曲大師班（Meister-Schule）的頭頭，1913年任代理院長(cháng)。他的學(xué)生包括西班牙巴斯克（Basque）作曲家安德烈斯·伊薩西（Andrés Isasi, 1890-1940）。在柏林的二十年里他創(chuàng )作了一批舞臺作品，包括《睡美人》（Dornr?schen）、《圣誕節的夢(mèng)》（Bübchens Weihnachtstraum）、《供糧者》（Die Marketenderin）等。在創(chuàng )作這些作品的同時(shí)，也與柏林的一些劇院導演合作，例如為奧地利戲劇導演馬克斯·萊因哈特（Max Reinhardt, 1873-1943）在柏林德意志劇院（Deutscher Theater）導演的一些作品創(chuàng )作配樂(lè )，1905年萊因哈特執導的莎士比亞的《威尼斯商人》（The Merchant of Venice）就是用的他創(chuàng )作的配樂(lè )。1911年12月，他前往倫敦奧林匹亞大禮堂參加由馬克斯·萊因哈特執導并由他配樂(lè )的一部連續的啞劇《奇跡》（Das Mirakel）的首演。此時(shí)他的健康情況已經(jīng)不好。1912年1月5日，五十八歲的洪佩爾丁克中風(fēng)了一次，治療后沒(méi)有完全康復，左手一直是癱瘓的。1914年，洪佩爾丁克曾受聘擔任澳大利亞悉尼音樂(lè )學(xué)院（Sydney Conservatorium of Music）的院長(cháng)，但由于第一次世界大戰的爆發(fā)，澳大利亞作為協(xié)約國（Triple Entente）的成員，已經(jīng)無(wú)法接受作為“同盟國”（Mittelm?chte）的德國人去就任這個(gè)職位了，特別是他還簽署了所謂的“九三宣言”（Manifesto of the Ninety-Three）【注：《九三宣言》或《告文明世界書(shū)》是1914年10月4日，即第一次世界大戰初期由九十三位杰出的德國科學(xué)家、學(xué)者、藝術(shù)家聯(lián)名發(fā)布的聲明，以表明他們對德國在戰爭初期軍事行動(dòng)的堅定支持】。后來(lái)代替他任職的是比利時(shí)作曲家亨利·弗布魯根（Henri Verbrugghen, 1873-1934）。 1916年，他的妻子去世了。1918年，他在兒子、后來(lái)成為戲劇導演的沃爾弗拉姆（Wolfram Humperdinck, 1893-1985）的幫助下完成了一部描述德國大學(xué)生生活的歌劇《讓我們歡樂(lè )吧》（Gaudeamus）的創(chuàng )作。此時(shí)的洪佩爾丁克已經(jīng)獲得了許多榮譽(yù)的頭銜，柏林大學(xué)（Die?Universit?t Berlin）授予他榮譽(yù)博士學(xué)位，羅馬圣塞西莉亞學(xué)院（Accademia Santa Cecilia）授予他榮譽(yù)會(huì )員的稱(chēng)號。1921年9月26日，洪佩爾丁克在諾埃斯特雷利茨（Neustrelitz）觀(guān)看了十九世紀初德國大作曲家韋伯（Carl Maria von Weber, 1786-1826）的歌劇《自由射手》（Der Freischütz）的演出，這是他兒子沃爾弗拉姆作為舞臺導演的第一次演出。就在觀(guān)看演出的時(shí)候，洪佩爾丁克突然心臟病發(fā)作，第二天，也就是9月27日就逝世了，享年六十七歲。他被安葬在柏林附近的斯坦斯多夫（Stahnsdorf）的西南教堂（Südwestkirchhof）內柏林市榮譽(yù)市民的墓地里。幾周后，柏林國家歌劇院演出了他的歌劇《漢澤爾與格萊特》來(lái)紀念他。 洪佩爾丁克一生創(chuàng )作了包括七部歌劇、三首弦樂(lè )四重奏以及歌曲、鋼琴曲、管弦樂(lè )作品、戲劇配樂(lè )在內共一百七十首作品。他也是民歌的編曲者，1906年出版了《男聲合唱民歌集》（Volksliederbuch für M?nnerchor），1909年和1911年又編輯了兩集《為了孩子們的心而歌唱》（Sang und Klang fürs Kinderherz），其中還附有著(zhù)名德國畫(huà)家保羅·海伊（Paul Hey, 1867-1952）畫(huà)的插圖。1994年，也就是他誕生一百四十周年時(shí)，他的孫女埃娃·洪佩爾丁克博士（Eva Humperdinck, 1925-）整理出版了他的作品全集，并以恩格爾貝特·洪佩爾丁克作品目錄（Engelbert-Humperdinck-Werkverzeichnis）的縮寫(xiě)“EHWV”標注他的作品編號。2004年9月9日為紀念他誕生一百五十周年，德國郵政發(fā)行了洪佩爾丁克的紀念郵票。 洪佩爾丁克的朋友克魯伊茲伯格（B.J.Kreuzberg）醫生曾經(jīng)這樣評價(jià)這位作曲家：“世界性的成功和似乎有點(diǎn)過(guò)份的贊揚并沒(méi)有改變洪佩爾丁克，他仍然是一個(gè)平和、謙虛、得體、善良、幽默、和充滿(mǎn)愛(ài)心的人，就像他聰明而富有詩(shī)意的妻子海德薇格一樣，淳樸簡(jiǎn)單、熱愛(ài)家庭，熱愛(ài)生活，無(wú)論在國內還是國外與許多朋友建立了深厚的友誼?！比欢?，公眾記住洪佩爾丁克則幾乎完全是對他一部作品的“評判”的結果。這也是可以理解的，因為聽(tīng)他的其它作品，人們很欣賞他的作曲技藝，但其中的風(fēng)格只能證明他繼承的是韋伯、門(mén)德?tīng)査珊褪媛难y，而與他同時(shí)代的理查·施特勞斯或古斯塔夫·馬勒沒(méi)有任何的聯(lián)系，更不用說(shuō)像阿諾爾德·勛伯格（Arnold Sch?nberg, 1874-1951）那樣的新維也納樂(lè )派作曲家了。他的作品中確實(shí)有很多是令人愉悅的，但很少會(huì )讓人留在記憶中。正如一位樂(lè )評家所說(shuō)的，只有當被看成是“天才”成為貨真價(jià)實(shí)的天才的時(shí)候，精心制作的德國晚期浪漫主義的歌劇《漢澤爾與格萊特》才會(huì )從“鍍金的木材”變成純凈而貴重的黃金。 今天，在太陽(yáng)系的火星與木星之間的小行星帶中，有一顆1977年10月16日被荷蘭天文學(xué)家凱斯·凡·豪滕（Kees van Houten, 1920-2002）等人發(fā)現的9913號小行星，這顆小行星被命名為“洪佩爾丁克”。 打開(kāi)以下鏈接可以聆聽(tīng)/觀(guān)看歌劇《漢澤爾與格萊特》： https://v.qq.com/x/page/z03036ml3ay.html 打開(kāi)以下鏈接可以聆聽(tīng)洪佩爾丁克的主要作品： https://www.zhiyuezhe.com/composer/engelbert_humperdinck/